Berichte

Reise ins Musikuniversum

Die «Space Journey» des Musikvereins Höngg entführte die Zuhörenden in fremde Länder und Galaxien und eröffnete ihnen neue Welten in ihren eigenen Köpfen.

Im Reformierten Kirchgemeindehaus Höngg sind die Erwartungen hoch: Letztes Jahr hatte das Blasorchester im Toni-Areal in einem richtigen Konzertsaal spielen dürfen, wo jedes einzelne Instrument kristallklar zu hören gewesen war. Doch die Befürchtungen bewahrheiteten sich nicht: Selbst der Klang des Xylophons schafft es im Eröffnungsstück «Flight into a Hopeful Future» des Japaners Satoshi Yagisawa bis in die hintersten Reihen. Nur das Schlagzeug kämpft zeitweise gegen die Betonwand im Hintergrund.

Erster Halt: Japan

Nach dem gelungenen Auftakt begrüsst Moderator Marco Galli die Gäste souverän auf Japanisch und präsentiert die drei Regeln, die der Komponist Yagisawa aufgestellt, und die wohl auch der Musikverein verinnerlicht hat: «Tu alles, was du tust, ernsthaft; nimm Rücksicht auf die anderen; Tu alles was du tust, diszipliniert». So, wie ein Bergsteiger nicht unvorbereitet auf den Gipfel stürmt, bedarf es auch einer schrittweisen Annäherung, bevor man den Sprung ins Weltall wagen kann. Also führt die Reise erst in den nördlichen Teil Japans, wo 2003 in Wajina der Noto Flughafen eröffnet wurde, zu dessen Einweihung Alfred Reed ein Stück in drei Sätzen geschrieben hat. Der Prolog «Look to the Skyes» wirbelt eine Feder – oder vielleicht realistischerweise einen weggeworfenen Plastiksack – hoch in die Luft, immer höher kreist er im Wind, vielleicht dem Meer entgegen, das im zweiten Satz «The Winds and Waves of Wajina» erwähnt wird. Im Fischerdorf pfeifen die Querflöten wie Wind durch die Blätter, die Harfe treibt sanft die Wellen in die Bucht, und die Klarinetten und Oboen tanzen leicht wie Nussschalen auf den Schaumkrönchen der Gischt. Zum Schluss nochmals ein stattlicher Marsch und der Flughafen ist offiziell eingeweiht.

Von Einhörnern und Sonnenanbetern

Von Japan ist es scheinbar ein Katzensprung in die Welt der Fabeln und Märchen. Dort wohnt auch das Einhorn, welches schon von Aristoteles und in der Bibel erwähnt worden sein soll. Das Lied «Cry of the Last Unicorn» von Rossano Galante aus dem Jahr 2011 hat zwar leider nichts mit dem wunderschönen Zeichentrickfilm von 1982 zu tun, entführt die Zuhörenden aber ebenso in fantastische Welten und erzählt die melancholische Geschichte vom gejagten letzten Einhorn. Das Kopfkino läuft, wäre es nicht spannend, einen Blick hinter die Stirn der Anwesenden werfen zu können? Nachdem Tintin – auf Deutsch: Tim von Tim & Struppi – in «Prisoners of the Sun» von Dirk Brossé, arrangiert von Johan de Meij, in den Anden mit einer List der eigenen Hinrichtung durch ein Volk von Sonnenanbeter entkommen konnte, wird das Publikum in die Pause entlassen.

Achtung: Spoiler!

Während des ersten Stücks des zweiten Teils geschieht etwas Unerwartetes: In «Sons of the Midnight Sun» des Finnen Timo Forsström beginnen die Musikerinnen und Musiker zu summen, zu singen und zu klatschen. Das klingt ziemlich gut. Wer ein Blasinstrument spielt, verfügt scheinbar auch über eine gute Atemtechnik. Und Moderator Galli offenbar über ein gutes Sprachgehör, denn wieder hält er einen Monolog in einer Sprache, die sich später als Finnisch herausstellt. Was er genau gesagt hat, bleibt aber sein Geheimnis. Schon geht die musikalische Reise weiter in entfernte Galaxien, unterwegs macht der Musikverein Halt auf dem Mond, mit einem Medley der Filmmusik zu «Moonraker», einem James Bond aus dem Jahr 1979 mit Roger Moore. Nachdem Agent 007 die Welt einmal mehr vor ihrem Ende gerettet hat, bricht der letzte Teil und Höhepunkt der «Space Journey» an: Die epochale Star-Wars-Saga. Zwar spricht Galli kein Klingonisch – nein, halt, das ist eine andere Serie – aber er outet sich als «Nicht-Kenner» der Star-Wars-Filme. Dafür kann er sehr gut googlen: Er hat sich alle wichtigen Charaktere der «Krieg der Sterne»-Episoden gemerkt und liefert gleich noch einen «Spoiler», in dem er allen verrät, wer Luke Skywalkers Vater ist – also wirklich! Als dann die berühmte Melodie des Vor- und Abspanns der Filme erklingt, ist alles verziehen, an einer ganz bestimmten Stelle erwartet man jeden Moment, dass Darth Vader persönlich um die Ecke kommt, und Kapitän Bernhard Meier dirigiert sein Orchester mit zackigen Bewegungen wie von einer Raumschiff-Kommandobrücke aus. Die allerletzte Sprache, die an diesem Abend gesprochen wird, ist universell für alle verständlich: Sie heisst langanhaltender Applaus.

Bericht von Patricia Senn (Höngger, 28. März 2018)

Der Musikverein Zürich-Höngg schwingt das Tanzbein

Am 7. und 9. Dezember präsentierte der Musikverein Zürich-Höngg im Rahmen der traditionellen Konzerte in der kath. Kirche in Höngg eine Hommage an den Facettenreichtum der Tanzmusik. Unter der Leitung von Bernhard Meier demonstrierte die Hönggermusik auf eindrückliche Art wie vielseitig Tänze sein können. Meier leitete wie gewohnt voller Hingabe und mit viel Elan seinen Musikverein durch das anspruchsvolle Programm.

Musik und Tanz macht Feierlaune

Als fulminanten Auftakt des Konzertes erklang das Werk ‚Celebration and Dance’ von Gilbert Tinner. Der Komponist schrieb dieses Werk ursprünglich für das Eidgenössische Musikfest 2011 in St. Gallen und hielt mit seiner Kombination aus Fanfare, Hymne und freudigem Tanz den festlichen Charakter dieses Anlasses fest. „ ‚Celebration and Dance’ umschreibt das Konzertprogramm perfekt“ so Moderator Marco Galli. Mit seiner gewohnt charmanten und humorvollen Art, leitete er auch dieses Jahr wieder durch das Konzertprogramm und wusste das Publikum zu verzaubern.

Weiter im Takt des Musikvereins Zürich-Höngg ging es mit ‚Sun Dance’ aus der Feder von Frank Ticheli. Sein Stück reflektiert den Tanz der Sonnenstrahlen als Ausdruck der puren Freude: Die Sonne lockt Stadtbewohner in den Park, wo sie fröhlich zur Musik und zum Spiel des Lichts zu tanzen beginnen. Auch das Publikum liess sich von den munteren Klängen und Rhythmen mitreissen.

Einmal um den Globus getanzt

Eines der Kernstücke des Konzerts bildete ‚Symphonic Dances’, eine tänzerische Welt- und Zeitreise in fünf Sätzen von Yosuke Fukuda. Das Werk eröffnet mit ‚Renaissance Dances’, einer Mischung von verschiedenen spielerischen Tanzmelodien aus Westeuropa der gleichnamigen Epoche. Der zweite Satz beschreibt den Ursprung des argentinischen Tangos in Buenos Aires in musikalischer Form. Bei ‚Hoedown’, dem dritten Satz von Fukudas Werk, handelt es sich um einen populären nordamerikanischen Squaredance, dessen Tempo im Laufe des Stücks stetig zunimmt. Spätestens das einleitende Klarinettensolo katapultierte das Publikum im Handumdrehen in eine Rodeo-Szene. Für den vierten Satz liess sich Fukuda von seiner heimischen Kultur inspirieren. ‚Spirituals Bon-Odori Uta’ ist eine entspannte Melodie, die in Japan typischerweise mit der spirituellen Bon-Okuri-Zeremonie verbunden wird. Letzte Station dieses musikalischen Streifzugs war ein ägyptischer Bauchtanz. Bei den arabischen Rhythmen und Tonfolgen tanzten die Finger der Musikantinnen und Musikanten gekonnt über die Klappen, Ventile und Saiten ihrer Instrumente. Die Vielseitigkeit von ‚Symphonic Dances’ begeisterte das Publikum in vollem Masse. Auch für die Musikerinnen und Musiker war der rasante Wechsel zwischen Musikstilen, Tempi und Tonarten eine grosse Herausforderung, die sie mit Bravour meisterten.

Der vierte Programmpunkt ‚Dance of the Whale – A Ballet for the Endangered Species’ entstammt einem einzigartigen Projekt bei welchem neun Komponisten jeweils einen Satz über eine bedrohte Tierart vertont haben, um diese zur Suite ‚Bestiarium’ zu vereinen. Philip Sparke beschäftigte sich mit der unerwarteten Kombination aus einem Blauwal als Protagonisten und einem Ballett. Daraus ist eine liebliche Melodie entstanden, die der Musikverein Zürich-Höngg mit viel Hingabe vortrug. Die musikalische Darstellung des trägen, aber doch anmutigen Tanzes des Blauwals ist allen bedrohten Tierarten auf der ganzen Welt gewidmet.

Armenische Klänge als grosses Finale

Den grandiosen Abschluss des Konzerts bildete ein wahrhaftiges Meisterwerk der symphonischen Blasmusik von Alfred Reed: In ‚Armenian Dances’ hat der amerikanische Komponist authentische armenische Volkslieder und -tänze zu einer vierteiligen Suite verwoben. Der Musikverein Zürich-Höngg präsentierte den ersten Teil der zweiteiligen Komposition, dem traditionelle armenische Tänze zu Grunde liegen und begeisterte die Zuhörerinnen und Zuhörer mit schnellen Rhythmen und Tempi.

Der Musikverein Zürich-Höngg liess es sich nicht nehmen, als Dank für den herzlichen Applaus des Publikums noch eine Zugabe anzureihen. Das Stück ‚Pastime with Good Company’ von Henry VIII, arrangiert von Stephen Roberts, bereitete das Publikum auf den letzten Programmpunkt vor: Den gemeinsamen gemütlichen Ausklang der Konzerte bei einem Apéro, offeriert durch die Zunft Höngg sowie das Restaurant ‚Am Brühlbach’.

Bericht von Fabienne Mergen-Felten (Höngger, 13. Dezember 2018)